La musica antigua es un genero poco
conocido para la mayoria de nosotros, lo que conlleva que a día de hoy
sea una musica de minorias.
Por lo general musica antigua se entiende a la musica clasica europea compuesta en 1750, aproximadamente.
Esta
musica se puede ver que no contiene tiene la misma riqueza, que otra
cualquiera, (contiene más riqueza). Esta sucede cerca de musica
antigua, esta se puede observar que abarca el periodo desde la Edad
Media hasta Barroco.
Canto gregoriano: Es difícil
señalar cual es el origen
del gregoriano o canto llano. La iglesia cristiana se sirve de la
música, como
todos los pueblos primitivos, para dirigirse a Dios, y en este momento
comienza
a existir el Gregoriano. No podemos señalar la fecha en que esto ocurre.
Ya en
la época de las catacumbas los cristianos cantan, y todos los Santos
Padres
valoran la música. El Cristianismo no inventa una nueva forma musical
para
dirigirse a Dios. El canto Gregoriano es una consecuencia de la
confluencia de
la música grecorromana y la judía, ya que el Cristianismo surge de estas
tres
culturas. San Gregorio el Magno es el que crea el Canto Gregoriano.
Tropos: Consisten en intercalar textos nuevos en melodías
gregorianas y existen, sobre todo en los Kyries.
Secuencias: Composiciones musicales nuevas, en verso. Su
estructura musical más habitual es AA BB CC, es decir, usan una misma
frase
musical que se repite cada dos versos.
Trovador: Son poetas místicos que cantan ya todos los
sentimientos humanos y, sobre todo, un tema fundamental el amor. Con
ellos la
música pasa de la
Iglesia
a la corte o al castillo. Son músicos profanos que cantan en estos
lugares,
Camino de Santiago o la ruta de las Cruzadas.
Cantigas: España en esta época produce un arte musical
muy especifico, cuyo ejemplo es la obra del rey Sabio. En esta obra se
recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: tonadas de los trovadores
provenzales, viejos romances y cantos de influencia árabe y judía.
Arpa Gótica El
arpa gótica aparece en el siglo XIV, con un diseño alto y elegante. Sus
extremos superiores tallados en forma de arco definen su estilo. El
mástil es recto ó ligeramente curvado y sus cuerdas son de tripa.
Algunos ejecutantes mantienen la técnica de ejecutar con las uñas y para
lograr semitonos presionan un extremo de la cuerda con el dedo índice.
Este instrumento es el precursor de las arpas folclóricas americanas y
las arpas orquestales modernas. Es utilizada hasta principios del siglo
XVII.
Clavecin
El clavecín (también llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clave o
clavicímbalo) es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas,
como el arpa y la guitarra. Probablemente derivó del salterio. Clavicordio
El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda
percutida y sonido muy quedo. Este instrumento no se debe confundir con
el clave (harpsichord, clavecín, clavicémbalo, clavicímbano), la
espineta o el virginal. Las teclas del clavicordio son simples palancas;
cuando se hunde una de ellas se percute la cuerda con una pequeña púa
de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla. Cornamusa
La cornamusa (del francés cornemuse, formada de corne cuerno y muse,
divertirse o vagar)1 un instrumento musical de viento de doble lengüeta
cuyos orígenes se remontan al Imperio Romano. Es similar al cromorno y
no debe ser confundida con la gaita.Los orígenes de la cornamusa se
remontan a la época del Imperio Romano. Este instrumento era empleado
frecuentemente como instrumento de pastores en Europa y Asia occidental. Cornetto
El Cornetto es un instrumento de viento del periodo renacentista. No
debe ser confundido con la corneta. El cornetto tiene la forma de un
tubo, típicamente de alrededor de 60 centímetros de longitud, hecho de
madera, marfil, o en el caso de algunos modelos modernos reconstruidos,
ebonita, con digitación común a los instrumentos de madera. Cromorno o
Orlo (Crumhorn)
El Cromorno es un instrumento musical aerófono que fue popular durante
el Renacimiento. Durante el Siglo XX se produjo un renovado interés en
la Música antigua, por lo que el instrumento comenzó a ser utilizado
nuevamente. El cromorno es un instrumento de lengüeta encapsulada. Su
estructura es similar a la del tubo de una gaita. El sonido del
instrumento es fuertemente zumbón. Bajón
(Dulcian)
El bajón es un instrumento musical de viento-madera creado en el
Renacimiento. Consiste en un largo tubo de madera doblado y de sección
cónica, en uno de cuyos extremos se inserta un tudel de cobre de forma
curva en el que a su vez se encaja una caña o lengüeta doble con la que
se hace sonar el instrumento. Posee agujeros y un par de llaves para
facilitar la digitación. Espineta
La espineta es un instrumento de cuerda pulsada (como en la guitarra, y
no golpeadas como sucede con el clavicordio y el piano) con teclado. Es
muy parecido al clave pero de tamaño más pequeño y a veces con forma de
ala de pájaro.
Al igual que en el clave, a cada orden (tecla) le corresponde una sola
cuerda. Lleva su nombre del constructor italiano Giovanni Spinetti, que
residía en Venecia durante la segunda mitad del 1400 y que fue uno de
los primeros fabricantes.
Fidula o
Viela
Se trata de un instrumento de la familia de los de cuerda frotada y, a
diferencia del rabel, tiene siempre registro grave. En distintos
grabados y pinturas se representan instrumentos de diverso número de
cuerdas. Puede tener tan pocas como tres y tantas como cinco. Las
cuerdas pueden estar hechas de tripa de cordero o también de cerda
torcida. Flauta
Dulce o Flauta Barroca
La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy
antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue
quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada
de instrumentos más sonoros.
El origen de las notas musicales- Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si -, como se conocen en la actualidad se debe a Don Guido D’Arezzo , un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media que nació en Arezzo (Toscana) entre 991 y 995 y falleció en Avellano después del año 1033 ... Guido
Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de
líneas horizontales que fijaron alturas de sonido y la implantación del
pentagrama ... En la Edad Media, las notas se denominaban por
medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G
(comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un
himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido
a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase
musical empezaba con una nota superior a la que antecedía.
Guido tuvo la idea
de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas
que con ellas se entonaban. El texto latino de este himno rezaba así: Ut queant laxis - Resonare fibris - Mira gestorum - Famuli tuorum - Solve polluti - Labii reatum - Sancte Ioanes Guido denominó a este sistema de entonación -solmización -, y -solfeo-
... Más tarde, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni cambió la nota
UT por DO, ya que esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor
al canto ... y mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue
"descubierta" por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes)
A principios del siglo XVI se desarrolló un estilo polifónico coral que
estaba próximo al estilo de la escuela franco-flamenca de música. Entre
los más populares compositores de la época figuran Mateo Flecha el
viejo, el dramaturgo castellano Juan del Encina, Juan de
Anchieta,Francisco de Salinas y el organista Antonio de Cabezón. Gran
parte de la producción musical de la época fue impreso en cancioneros
entre los que pueden mencionarse el Cancionero de Palacio, el Cancionero
de Medinaceli, el Cancionero de Uppsala y el Cancionero de la
Colombina.
La unificación de estilo ocurrió en época de Carlos l de España,
emperador del Sacro Imperio, ya que músicos del norte visitaron España y
músicos españoles viajaron a otros territorios del Imperio: Países
Bajos, Alemania e Italia. Los grandes compositores del Renacimiento
incluyen a Francisco Correa de Arauxo y, especialmente a Francisco
Guerrero y Cristóbal de Morales, activos también en Roma. Quizás el de
más renombre fue Tomás Luis de Victoria, que también pasó una larga
temporada en Roma y cuya perfección polifónica e intensidad expresiva se
pueden comparar a las de Palestrina y Lassus. Muchos compositores
solían volver hacia el final de su carrera para extender sus
conocimientos musicales en su país natal.
Entre las mayores realizaciones del Renacimiento ibérico destaca la
música instrumental para vihuela, con exponentes como Luis de
Milán,Alonso de Mudarra, Luis de Narváez o Miguel de Fuenllana. Se
atribuye a Vicente Espinel el añadido de una quinta cuerda a la
guitarra. José Nebra, Antonio Soler y Antonio Abadía son otros
compositores importantes del barroco tardío y del inicio del clasicismo.
5.1 REPRESENTANTES PRINCIPALES
El
"GRUPO ALCOR, de música antigua española" es, como su denominación
encierra, un grupo músico-vocal aragonés, con sede en Zaragoza, y que
reúne en sí una serie de circunstancias que lo diferencian
considerablemente de cualquier otro Grupo, Coral, Orfeón, Polifónica,
etc., siendo las dos más importantes su dedicación exclusivamente
dirigida a música antigua española y su vestuario de época.
Atrium
Musicae de Madrid fue un conjunto vocal e instrumental español dedicado
a la interpretación de la música antigua. Fue fundado en Madrid, en
1964, por Gregorio Paniagua. Entre
los músicos que participaron en el conjunto podemos citar a Eduardo
Paniagua, Luis Paniagua, Carlos Paniagua, Carmen Paniagua, Beatriz Amo,
Cristina Úbeda, Pablo Cano, Begoña Olavide, Marcial Moreiras, Cristina
García, Mariano Martín, Eugenio Urbina, Javier Coello, Máximo Pradera y
Andreas Prittwitz.
Cinco
Siglos es un grupo de música antigua fundado en Córdoba en 1990 por
Antonio Torralba y por su director Miguel Hidalgo Fernández. Se dedica a
los repertorios instrumentales de la Edad Media, el Renacimiento y el
Barroco, con preferencia por aquellos en los que lo culto y lo popular
se unen.
Los
componentes actuales del grupo son: Miguel Hidalgo (cuerda pulsada
histórica y dirección), Antonio Torralba (flautas), Gabriel Arellano
(violines históricos), José Ignacio Fernández (cuerda pulsada
histórica), Daniel Sáez (cuerda pulsada histórica y violonchelo barroco)
y Antonio Sáez (percusión).
More Hispano es un grupo de música antigua
fundado en 1998 por Vicente Parrilla, dedicado principalmente a la
interpretación de música de los siglos XVI y XVII. Es uno de los pocos
grupos dentro del campo de la música antigua especializados en la
improvisación, llegando a ofrecer programas basados en la ejecución
íntegramente improvisada de la totalidad de las obras presentadas, lo
que supone una labor pionera en el campo de las músicas históricas.miembros :
Vicente Parrilla (flauta de pico, director)
Raquel Andueza (soprano)
Fahmi Alqhai (viola da gamba)
Jesús Fernández (vihuela y tiorba)
Miguel Rincón (vihuela y tiorba)
Javier Núñez (clavecín y órgano)
Alvaro Garrido (percusión)
5.2. EL CANTO DE LA SIBILA
El Canto de la Sibila
es un drama litúrgico de melodía gregoriana que se interpreta de forma
tradicional en la Misa
de Gallo en las iglesias de Mallorca y en Alguer, pueblo
de Cerdeña.
Precisamente, Mallorca y Alguer son los dos únicos lugares en los
que
el canto constituye una tradición que se prolonga desde la Baja Edad Media
hasta
nuestros días, habiendo quedado finalmente inmune de la prohibición
acaecida en
el Concilio de Trento, 1545 - 1563. Precisamente por ello, el día 16 de
noviembre de 2010 fue declarado por la UNESCO Patrimonio
Inmaterial de la
Humanidad. Previamente hubo sido declarado Bien de
Interés
Cultural (BIC) por el Consejo Insular de Mallorca el 13 de diciembre de
2004. La Sibila
es una profetisa del fin del mundo de la mitología clásica que se
introdujo y adaptó al cristianismo gracias a la analogía que
puede
establecerse entre dicha profecía y el concepto bíblico del juicio
final.
El testimonio más antiguo de la Sibila cristianizada y cantada en
monasterios lo
aporta un manuscrito en latín del Monasterio de San Marcial de Limoges,
en
pleno Imperio Carolingio. En España el documento más antiguo que se
conserva es
un manuscrito visigodo de la Mezquita-catedral de
Córdoba del año 960,
perteneciente a la liturgia mozárabe. Del siglo XI data también el
manuscrito
de Ripoll redactado en latín, en el ámbito de la cultura litúrgica
hispánica,
siendo en poblaciones de la actual Cataluña, en donde en buena medida
arraigaría.
5.3. CRITICA MUSICAL
El Canto de
la Sibila es tradición de las islas mallorquinas. Esta obra está interpretada por Montserrat Figueras y Jordi Savall. La obra es un canto gregoriano que avisa del fin del mundo.
Se dice
que desde la Edad Media era tocado y cantado en tierras catalanas y que durante la contrareforma se prohibió este canto durante
un tiempo, aunque luego volvió a ser escuchado.
La agrupación
musical que se percibe en esta obra es un coro formado por voces femeninas y masculinas. Durante este canto se puede escuchar una
solista durante varios fragmentos.
Este coro está formado por instrumentos de cuerda frotada como violas de
gamba, violines, contrabajos y violonchelos.
Además de estos
instrumentos, se puede percibir que destaca la viola gamba. Y en cuanto a
voces, destacan la solista sobre la coral.
La melodía de esta pieza
es culto-religiosa, porque se toca en la misa del Gallo de Mallorca.
Además la tradición dice que se escuchaba todas las noches de Navidad.
La textura de esta
obra es polifónica porque suenan
simultáneamente varias voces independientes.
El autor de la
obra escogió un procedimiento compositivo de variación porque todo el
rato se escucha lo mismo con unos pocos cambios.
El movimiento o tempo es largo, debido a la velocidad
del canto se deduce que es muy lento. Además es todo el rato igual
porque el ritmo no aumenta ni disminuye.
Su intensidad de dinámicas es mezzoforte, lo que
significa que no es fuerte, pero tampoco es piano. Se aprecia una
intensidad muy contastante y suave todo el rato, aunque hay momentos en
los que con la intervención de los instrumentos en la voz hace un efecto
de mayor sonoridad.
En cuanto a las emociones que me transmite el Canto de la
Sibila, simplemente me deja en un estado de relajación muy alto. Pues
la música lenta, y los instrumentos que acompañan a las voces me
transmiten tranquilidad.
Personalmente ahora que se lo que significa
el texto de la obra me deja con una pequeña sensación de agobio al
pensar en el apocalipsis. Pero me parecen unas voces muy bonitas,
especialmente la mujer solista, que hace unos acabados perfectos. Y como
he dicho en las anteriores líneas, especialmente relajación.
Es
un grupo vocal e instrumentalespaños cuyos criterios iterpretativos se
basan en la corriente historica y utilizan instrumentos de época. Fue
fundado en 1988 por su director Eduardo Lopez Banzo.
Son
conocidos principalmente por sus interpretaciones de música de
compositores del Barroco Español.
Desde su presentación
en el Festival de Utrecht , han dado
numerosos conciertos por todo el mundo y partiipado en prestigiosos
festivales y salas de música como: Konzerthaus y Musikverein de Viena.
