El lugar y el momento en que nació la música es uno de los misterios
de la historia, pero se cree que es tan remota como el hombre y que
surgió como una necesidad del hombre de expresar sus estados y emociones
por medio de una expresión sonora.
Se cree que la
música y los instrumentos musicales aparecieron para imitar algunos
sonidos de la naturaleza (canto de las aves, truenos, etc.) o para comunicarse con sus dioses por medio de sonidos distintos a su lenguaje
en sus creencias religiosas. Estos sonidos los hacían con la voz y
rústicos instrumentos, por ejemplo para apaciguar la ira de los dioses o
para alejar a los espíritus malignos cantaban, bailaban y hacían toques
con instrumentos primitivos.
No se puede precisar cuando el
hombre comenzó a elaborar estos accesorios, que en un principio sólo le
permitieron producir ruidos y sonidos con un fin imitativo o
ritual pero que después se fueron convirtiendo en el medio para realizar
música.
La idea de construir un instrumento para producir
sonidos empieza con los ruidos o sonidos que el hombre hace con su
propio cuerpo: la voz, el silbido, el choque de palmas, el golpe
con los pies sobre el suelo y el golpe con las manos sobre el tórax, los
muslos y en otras partes del cuerpo, son los primeros antecedentes de
los instrumentos musicales.
Después, el ingenio humano fue
creando y desarrollando una gran cantidad de instrumentos que desde los
tiempos más remotos, se fueron perfeccionando hasta alcanzar hoy un
nivel de gran calidad técnica y artística.
La enorme variedad
instrumental provocó la necesidad de establecer un orden o
clasificación, la más sencilla los divide en tres grupos:
Instrumentos de Percusión
Instrumentos
de viento (o aire)
Instrumentos de cuerdas
Otra clasificación los agrupa según el medio o material con que se
produce el sonido:
Ideófonos : el sonido es
producido por el mismo material con que está hecho.
Cuerdófonos. el sonido es producido por el rasguido de
cuerdas
Membranófonos:. el sonido es producido
por una membrana
Las civilizaciones más antiguas de las que se tengan testimonios
musicales son las de Mesopotamia, Egipto y el lejano oriente. Aunque es
muy difícil precisar qué instrumentos utilizaban y qué tipo de música
creaban, existen ilustraciones de instrumentos musicales y de
intérpretes y bailarines. Se han encontrado grabados en piedra y pinturas donde pueden verse
claramente a lo músicos tocando instrumentos de cuerda, de viento y de
percusión y al aparecer la escritura, los asirios, egipcios y babilonios
dejaron documentada la importancia de la música dentro de su vida
diaria, en donde ella es un símbolo de poder y donde los músicos son
honrados y protegidos.
Esta riqueza cultural se transmite luego a Grecia e incluso su
influencia llega hasta la India. De igual manera en China se tienen registros de algunos instrumentos y
géneros musicales que datan de dos y tres siglos AC. Lastimosamente 212
años AC un decreto imperial ordenó la destrucción de todos los libros, y
se rompió la tradición escrita de su historia.
La música de las esferas ha apasionado desde siempre a los estudiosos del
Universo. Para los pitagóricos, los tonos emitidos por los planetas
dependían de las proporciones aritméticas de sus órbitas alrededor de la
Tierra, de la misma forma que la longitud de las cuerdas de una lira
determina sus tonos. Las esferas más cercanas producen tonos graves, que
se agudizan a medida que la distancia aumenta.
Según ellos, los sonidos que producía cada
esfera se combinaban con los sonidos de las demás esferas, produciendo
una sincronía sonora especial: la llamada “música de las esferas”.
3.2. Teoría de Ethos
De la misma raíz griega, la palabra ethikos que significa 'teoría
de la vida', y de la que derivó la palabra castellana ética.
Una de las primeras teorias de
la funcion de la musica fue la teoria del Ethos.
Es el pensamiento de que la musica pueda
cambiar el estado psiquico de las personas. Estudia los efectos que
producen diferentes melodias a los oyentes, las reacciones. Una musica
alegre puede alegrar a un espectador, pues Aristoteles decía que si.
3.3. Teoría de los afectos
La teoria de los "affetti" o de los afectos
humannos nacen en Florencia ,dice que la música puede transmitir
sentimientos, con afectos de algria o tristeza.
La teotria de los afectos considera a la
música como creadora de emociones.Los compositores utilizan los recursos del
lenguaje musical para describir sentimientos. Eso lleva a experimentar
con acordes, instrumentación, dinámica, etc. para encontrar la manera
de impresionar o emocionar a los oyentes.
La Música y las Matemáticas
están muy relacionadas. Es normal escuchar que hay Matemática en la Música, porque cuando se
abre una partitura tiene un montón de números: los números del compás y las
digitaciones. Obviamente esta observación es muy simple.
LA ESCALA
CROMÁTICA
Cada octaba esta
dividida en 12 semitonos que juntos forman la escala
cromática. Estos 12 sonidos básicos son lo que escuhamaos
normalmente.Todos los sonidos de esta escala estan separados por medio
de un medio tono, cuando asciendepor ñal escala untilizamos los
sostenidos y cuando descendemos untilizamos lo bemoles.
Pitágoras
descubrió tres intervalos : el diapasón, el diapente y el diatesaron.
Los llamamos la octava, la quinta y la cuarta porque corresponden al
octavo, cuarto y quinto sonidos de la que conocemos como escala
pitagórica diatónica.
