1- ¿QUE ENENDEMOS POR BARROCO MUSICAL?

Barroco viene de la palabra barrueco, que significa perla grande e irregular.

Es el período del Barroco que abarca desde la publicicón de la primera ópera hasta la muerte de Bach, lo que quiere decir que es la parte musical del Barroco.

En esta época se estableció la monarquía absolutista. Los hombres ricos usaban la música para mostrar su superioriadad al pueblo aunque más tarde la músic ase volvió indispensable para realizar cualquier actividad.

Los instrumentistas cobraron mucha importancia en esta época. Inventaron el muermo, un tipo de música que destacaba por su ritmo y complejidad. La música más importante de esta época es la profana, por ejemplo, la ópera.

2- INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO

INSTRUMENTOS DE VIENTO:

Oboe: es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva.

Flauta dulce: es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.

Órgano: es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.

Clavicordio: es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido muy débil. Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se puntea la cuerda con una pequeña púa de metal insertada en el extremo contrario de la tecla. Esta tangente determina la afinación de la cuerda al dividirla en su longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque está en contacto con una faja de fieltro agudo.

Clavecín: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra.

INSTRUMENTOS DE CUERDA:

Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar canciones y como “continuo” en la música de cámara. Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír diferentes tipos de laúd.

Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas.

Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños, y generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista. 

 Violonchelo: Se utiliza como bajo continuo. También podía hacer un solo. 

3-CARACTERÍSTICAS MUSICALES

El barroco musical se desarrolla desde el siglo XVII, con la aparición de la primera ópera, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. Su nombre procede del portugués barrueco que significa perla grande e irregular. En esta época el poder real se fortalece debido a la creación de la monarquía absolutista. La sociedad se dividía en privilegiados y no privilegiados.

3.1. NACIMIENTO DE LA ÓPERA 

Ópera en italiano significa "obras", esto quiere decir que combina artes del canto coral y solista, declamación, acuación y danza en un escenario.

Hay quien dice que la ópera tiene sus orígenes en la tregedia griega, ya que en Florencia un grupo de personas la creó en un intento de hacer renacer la música y tatro de la Antigua Grecia. Como la música de este período no se conocía, se hicieron hiótesis en las que se decía que era tatro con canciones llenas de entusiasmo.

Al principio, no se cantaba como ahora, sino que ara el texto hablado pero dándole una nota, para ue se pudiera entender. Esto se acompañaba de un laíd o un clave para dar más ñenfasis en algunos fragmentos. Más tarde, a estas obras se les unieron fragmentos con orquestas, coros, etc, lo que hoy llamamos ópera.

Algunas figuras célebres de este género fueron Rameau, Wolfgang Amadeus Mozart, Puccini, Chopin, Descartes o Strauss, por ejemplo.

3.2. DESCARTES: PASIONES HUMANAS

René Descartes fue un filósofo del siglo XVII que decia que la vida estaba basada en siete pasiones humanas, las principales son la admiración,el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza, a partir de estas seis salen las restantes:

- LA ADMIRACIÓN: Llega al alma a partir de una impresión que registra el cerebro, que la tiene en cuenta por su rareza o extraordinariedad. Tiene mucha importancia porque repercute directamente en los sentidos.

- EL AMOR: Proviene del alma movida por los espíritus al unirse con los objetos que le convienen.

- EL ODIO: Es la emoción que lleva al alma a separarse de esos objetos.

- LA ALEGRÍA: Es la emoción de gozo por el bien de las impresiones que se producen en el cerebro.


- LA TRISTEZA: Es la incomodidad del alma producida por el mal que registra el cerebro.

- EL DESEO: Es la pasión que agita el corazón con más violencia, provocando que esos espíritus pasen a los músculos, se agudicen los sentidos y provea de mayor movilidad a todas las partes del cuerpo.

4- COMPOSITORES PRINCIPALES

4.1. JOHAN SEBASTIAN BACH

Nació en Eisenach el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig el 28 de julio de 1750, todo esto en Alemania. Proviene de una familia que, durante siete generaciones, dia lugar, por lo menos a 53 músicos. Johan Sebastian Bach recibió las primeras lecciones de música de su padre Johan Ambrosius, un músico de la ciudad. Cuando éste murió se fue a vivir con su hermano johan Cristoph, que era organista en Ohrdruf. En 1700 formaba ya parte del coro de la iglesia de San Miguel, en 1703 empezó como violinista de la orquesta orquesta de cámara del príncipe de Weimar, y ese mismo año, se trasldó a Arnstadt para pasar a ser organista de esa iglesia. En 1705 fue e estudiar un mes con Dietrix Buxtehude, un músico danés. Esta visita se alargó un mes más de lo acordado para segui aprendiendo. Esto levanto mucho revuelo sobre todo en la Iglesia, dnde decían que las florituras y matices que le daba a las obras religiosas eran demasiado extravagantes. Des pués de todo esto y de una vida llena de aprendizaje y diversos trabajos como músico, se casó dos veces. La primera vez, tuvo siete hijos, la segunda tuvo trece hijos más que, junto con su mujer, fueron enseñados por Bach para ayudarlo a copiar partituras en sus composiciones.

Algunas de sus obras más conocidas son Conciertos de Brandemburgo, además de numerosas composiciones para violín, oboe o flauta.

4.1.1. CRITICA MUSICAL: "CONCIERTO DE BRANDEMBURGO"

4.1.2. EL CLAVE BIEN TEMPERADO

Es una obra de Bach, también llamada 'Clavecín bien templado'. Es el nombre de los ciclos de preludios y fugas compuestos por Johan Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromática. Comprende 48 preludios y 48 fugas, cuyo objetivo es musical, teórico y práctico.

 

Esta obra, como muchas de Bach no fue publicada mientras vivía. Además tampoco se sabe cuando fue compuesto, sólo su fecha de compilación. 

La estructura de cada libro comprende 24 grupos cotituidos por un preludio y una fuga en la misma tonalidad. Empieza por la tonalidad de Do mayor, después la de Do menor, le sigue la de Do sostenido... Así sucesivamente hasta completar toda la gama cromática. 

Se cree que estuvo compuesta para el clavecín y el clavicordio, ya que se encontraban en su época de esplendor. De todas formas, podrían ser interpretadas por cualquier instrumento.

4.1.3. VARIACIONES GOLDBERG: GLEM GOLD

Variaciones Goldberg es el nombre de una composición musical para teclado cuya composición fue completada por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1741.

La obra, que fue denominada originalmente por el autor Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados, (Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen), fue compuesta cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y fue publicada como la cuarta parte del Clavier-Übung.

El Clavier-Übung, título que hoy se escribiría en alemán como palabra compuesta: «klavierübung» y que se traduciría líbremente al español como «ejercicios para teclado», es un compendio demostrativo de su obra para teclado, dividido en cuatro partes, y posiblemente concebido para los que el mismo Bach denominaba liebhaber, es decir, aficionados competentes y exigentes.

La primera parte del Clavier-Übung consiste en las Seis partitas BWV 825-830 de 1731. El Concierto italiano BWV 971 y la Obertura francesa BWV 831 aparecieron en 1735 como la segunda parte y la tercera parte fue publicada en 1739 incluyendo la Misa alemana para órgano BWV 669-689 y los Cuatro duetos para clave BWV 802-805. Las Variaciones Goldberg se publicaron como la cuarta y última de las entregas.

4.2. HäNDEL

Fue un músico alemán aunque más tarde se nacionalizó en Inglaterra. Nació en Halle  en el año 1685 (Alemania) y murió en Londres en 1759. Aprendió a tocar el violín y el clave. Viajó por muchos lugares como Italia o Hanover pero se quedó en Inglaterra, también estuvo trabajando en Dublín aunque el lugar donde falleció fue Londres, en Inglaterra.

4.2.1. EL ESTILO CORAL DE HäNDEL

Es menos contrapuntístico que el de Bach, ya que altera pasajes fugados con bloques armónicos. Para obtener máxima plenitud coral, une por una parte a los bajos y tenores y, por otra, sopranos y contraltos.

4.3. VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi, nació Venecia, el  4 de marzo de 1678  y murió en Viena el 28 de julio de 1741.
 Fue un compositor y músico del Barroco. Se trata de una de las figuras más destacables de la historia de la música. Compuso unas 770 obras, 477 conciertos y 46 óperas. Vivaldi recibió el apodo de il prete rosso, es decir, el sacerdote pelirrojo. De hecho, era una característica de su familia.

4.3.1. CONCIERTOS DE VIRTUOSISMO

Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8. Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.