1- CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO MUSICAL

Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios del siglo XIX y la primera década del siglo XX, reune toda la música escrita. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clacisismo y continuado por el impresionismo.

La música del Romanticismo intentaba expresar diferentes emociones.

• Mayor preocupación por la forma y por la inspiración .
• Estilo melódico de mayor riqueza, con melodias apasionada e intensas y expresión de los sentimientos.
• Frases melódicas. Desaparición de la frase cuadrada.
• Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia
• Enriquecimiento armónico,  uso de nuevos acordes con  intencion crear un mayor efecto expresivo.
• Utilizacion de contrastes musicales para sugerir sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano, crescendo.)
• Predominio de la música instrumental sobre la vocal.
•  Ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica.
• Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones y mejoras técnicas de los instrumentos. Mayor empleo de instrumentos de madera, metal y percusión.
• Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu...
• Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la sinfoní.
• Aparición del ídolo virtuoso.
• Preferencia por el piano y el violín, y recuperación de otros instrumentos como el arpa y la guitarra.
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2- "LAS AVENTURAS DEL JOVEN WERTHER" GOETHE

Es una novela epistolar y una novela semiautobiográfica de Johann Wolfgang von Goethe   , publicada en 1774. La escena principal muestra fundamentalmente la traducción alemana de Goethe de una porción del ciclo de poemas Ossian que, aunque originalmente se consideraban traducciones de obras antiguas, posteriormente se descubrió que habían sido escritospor James Macpherson.

Las desventuras del joven Werther se presenta como una colección de cartas escritas por Werther, un joven artista de temperamento sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo Wilhelm. En estas cartas, Werther revela datos íntimos, donde queda encantado por las tradiciones simples de los campesinos. Conoce y se enamora de Lotte, una hermosa joven . Desafortunadamente, Lotte ya está comprometida con Albert, . Werther tiene una amistad íntima con Charlotte y Albert a pesar de la pena que esta relación le produce, pena que finalmente le lleva a abandonar Walheim para dirigirse a Weimar. Allí conoce a Fräulein von B. Werther sufre una gran pena al enterarse de la boda de Lotte y Albert.

 

 

 

Tiempo después regresa a Walheim, donde sufre más que nunca, ya que Lotte y Albert están casados. Cada día que pasa le recuerda que Lotte nunca podrá corresponder su amor. Lotte decide que Werther no debe visitarla tan frecuentemente. Él la visita por última vez y después de recitar un pasaje de Ossian, ambos se besan. Werther sabía, antes de este incidente, que uno de ellos tenía que morir. Incapaz de hacerle daño a otro ser, Werther no ve más opción que su suicidio.

Después de escribir una carta de despedida, le escribe a Albert pidiéndole dos pistolas con la excusa de que las necesitara para un viaje. Albert recibe esta petición en presencia de Lotte, a quien le pide que le mande las pistolas, a lo cual ella accede aunque temblando, pues sabe que werther es capaz de cometer suicidio. Luego, Werther se quita la vida.

3- LA SINFONÍA DE J. BRAHMS

Johannes Brahms fue un pianiasta  y compositor alemán de música clásica del Romanticismo. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciado por Mozarta, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador de los compositores romanticos. 

 

Nació en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Debido a esto, en 1862 se autoexilió en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas diversos.

4. EL PIANO ROMÁNTICO: COMPOSITORES PARA PIANO

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de  (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal.


Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809 - Leipzig, 4 de noviembre de 1847),  fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía, que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.




Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo. Es visto como uno de los más grandes y representativos compositores del romanticismo.
Tanto en su vida como en su obra refleja su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la alegría. Une la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica.

4.1- ÁLBENIZ, FALLA, Y GRANADOS

ALBENIZ.     

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Camprodón, España; 29 de mayo de 1860 – Cambo-les-Bains, Francia; 18 de mayo de 1909) fue un célebre compositor y pianista español.
A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años en vida a escribir temas para teatro —como su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.

FALLA:
Manuel de Falla y Matheu (Cádiz, España, 23 de noviembre de 1876 - Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor nacionalista español. Con Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Joaquín Turina es uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España.

GRANADOS:
Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña, más conocido como Enrique Granados, (Lérida, 27 de julio de 1867 - Canal de la Mancha, 24 de marzo de 1916) fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en el que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha.

4.2- LIZT Y CHOPIN

Franz Liszt ( fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz, según el uso moderno Liszt Ferenc  y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Chopin 

 Fryderyk Franciszek Chopin  fue un compositor y pianista polaco considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armonica han sido comparadas históricamente importantes pianista por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Las  obras de Chopin se dividen en tres categorías: en la primera están las obras virtuosísticas que se refiere a losconciertos para piano, en la segunda, las pedagógicas que son los estudios, vals y preludios y en la tercera la música íntima de sus mazurkas.

5. LA ORQUESTA POST-ROMÁNTICA Y PRINCIPIO DEL SIGLO XX

La oruqesta postromantica surqui a finales del siglo XX. Es empleada en muchas obras del siglo XX y hasta nuestros días. En esta orquesta los instrumentos de viento madera pasan de ser tres a ser cuatro de cada tipo. En los metales se emplean al menos seis trompas, y  tres trompetas. Los trombones son tres o a veces cuatro, y en ocasiones para reforzar los graves se emplean mas de una tuba.

los instrumentos de percusión se emplean bastante, para proporcioar una variedad tímbrica no utilizada hasta entonces en la orquesta, el arpa y el piano se  incorporar  de forma permanente.

5.1. MALHER, STRAUS, WAGNER

Mahler, Gustav
Nacido en Bohemia. Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Su infancia fue signada por la enfermedad y muerte de varios de sus hermanos. Su familia, a pesar de su judaismo, se encontró integrada dentro de la minoría germánica en territorio eslavo. Luego estudió en Viena con Epstein, Fuchs y Krenn. Tras dirigir orquestas de operetas, consiguió conquistar los escenarios más importantes de Leipzig, Budapest y Hamburgo, llegando a dirigir el teatro de ópera de Viena, donde era odiado por su origen, por su inflexibilidad y genio. Después de un período extenso al frente de esa institución, viajó a Estados Unidos para presentar algunas de las obras maestras del repertorio wagneriano. Como compositor, fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

 

Richard Georg Strauss
Fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el Romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. Strauss, junto con Gustav Mahler, representa el extraordinario florecimiento tardío del Romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX.

 Wagner, Richard
Compositor de origen alemán, renovador de la ópera romántica. A los seis meses de nacer Richard, murió su padre y su madre se volvió a casar con el actor Geyer, que trajo el amor por la cultura al hogar. También falleció siendo Richard un niño de ocho años. Su inclinación hacia la música no despertó hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Tras de una vida laxa e invertida en el juego y las mujeres, se casó y viajó a París y luego a Dresde, donde su obra fue reconocida. En 1848 se unió a los revolucionarios, escribió artículos políticos y se exilió en Suiza. Fue censurable en casi todos los aspectos, excepto en el arte. Al regresar a Munich se separó de su esposa y vivió una historia de amor con Cosima, la hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow. Con ella volvió a Suiza.

 

5.2. STRAAVINSKY: LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

Igor Fiordorovich Stravinsky fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes del siglo XX. Compuso obras clásicas de diferentes estilos. Escribió óperas, sinfonías, ballets, piezas para piano. Uno de sus principales ballets fue:

LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA

La obra es un ballet en dos actos basado en la Rusia.  La consagración de la primavera es una de las obras más revolucionarias de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. La primera vez fue estrenada en París en el teatro de los campos Elíseos. En su época fue rechazada y provoco que en el segundo acto no se expusiera al público.